slideshare

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SLIDESHARE 

Es un sitio web que nos permite subir y compartir en Internet presentaciones en power point, archivos en formato pdf, documentos de word y otros formatos de documentos. los cuales pueden ser publico o privados.


las innovaciones del slideshare  están fundamentadas en  que, al comienzo de su lanzamiento, sus funciones eran explotadas en mayor escala por los miembros de una empresa para compartir entre si presentaciones  relacionadas con sus objetivos comerciales, o incluso, algunas empresas la utilizan como método de “entrenamiento”, evaluando la creatividad de sus empleados sin importar que estos se encontraran a distancia , como es el caso de muchos empleos por Internet y desde casa.

slideshare es la mejor manera de tener los documentos que se quieren compartir en la web pueden ser encontrados por cualquier persona y compartir los intereses comunes.

una vez que estos documentos hayan sido subidos a slideshare puede pasar lo siguiente:

• agregarles audio
• hacerse propietario de eventos en slideshare 
• generar grupos conectados  a traves de slideshare siendo todos miembros de slideshare  que comparten intereses.

para que sirve slideshare:

• compartir tu presentación corporativa de una forma sencilla
• presentar de una forma visual tus productos o servicios
• compartir contenido fresco y dinámico con tus seguidores 
• mejorar el posicionamiento seo. 

SlideShare fue lanzado el 4 de octubre de 2006 Este sitio web es considerado similar a you tube, pero de uso orientado a las presentaciones de series de diapositivas.

En agosto de 2015 como muestra del compromiso de linkedln de apostar por una mayor integración con slideshare  produjo un rebranding pasándose a llamar linkedlnslideshare  con la intención de tratar de profesionalizar y evolucionar la web. Como muestra de esta nueva estrategia de profesionalización e integración de linkedln con slideshare van a ir presentando una seria de aplicaciones y mejoras de su sitio web, que comprenderán desde la nueva herramienta clipping hasta opciones para una mejor organización, formas de posicionamiento personal de los usuarios o búsqueda de expertos en categorías que interesen al propio usuario, así como otras herramientas personalizadas. Según la compañía tiene 70 millones de usuarios mensuales activos y un total de aproximado de 400 mil presentaciones añadidas cada mes. El contenido en el sitio web casi se ha doblado desde la unión con LinkedIn, pasando de los 10 millones en 2013 a 18 millones actualmente. 

clipping

En agosto de 2015, linkednl slideshare lanza cliping, que permite guardar diapositivas individuales de presentaciones en tu propia colección clipboard. Se puede utilizar como marcador, para coleccionar y organizar las diapositivas a las que quieras volver a acceder en cualquier otro momento.

linkednl

El lanzamiento de LinkedIn es la historia de un éxito. Esta red social l, o mejor red profesional, salió pronto a Bolsa y tuvo un impacto inmediato. En octubre de 2008, tenía más de 25 millones de usuarios registrados, extendiéndose a empresas de 150 industrias diferentes, aunque predominaban las tecnológicas.

Ventajas

· Permite dar conferencias sin necesidad de cargar la presentación. 
· La presentación se puede ver desde cualquier PC
. Simplemente abriendo una pagina Web. 
· Es más fácil compartir una presentación de trabajo con otros colegas. 
· Permite enviar presentaciones con varios megas, difíciles de enviar por correo. 
. Sólo colgándola en Slideshare envía la dirección de enlace. 
· Se evitan los spam de amigos 
· La aplicación permite hacerles comentarios a las presentaciones. 
· Se pueden clasificar con Tags. Es decir palabra clave que las asocia e informa el contenido. 
· Se pueden incrustar las presentaciones en cualquier página web, como por ejemplo un blog. 

Desventajas: 

· A nivel educativo las presentaciones en Powerpoint son un formato muy limitado
. No tienen demasiado valor si no hay un presentador explicando y ampliando la información. 
· No es posible combinar el sonido y la imagen. Como un presentador que lleve la exposición o relato de lo que se quiere mostrar. A menos que se cree un archivo de narración de audio Slidecast. 
· No admite animaciones. Son estáticas. 
· Algunas veces la incompatibilidad de los formatos produce algunas alter

links de las paginas donde   tome informacion para hacer este trabajo:

•  links: https://iiemd.com/que-es-slideshare/
• https://es.wikipedia.org/wiki/SlideShare
• http://workis89.blogspot.com.co/2013/05/todo-sobre-slideshare.html
• http://herramientasava.wikifoundry.com/page/Ventajas+y+desventajas+en+el+uso+de+Slideshare

folkor boyacense

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HISTORIA DEL TORBELLINO

EL TORBELLINO

2. EL TORBELLINO.Es una danza y canto folclórico de Colombia.De origen Cundí-Boyacense.Es la danza más representativa de Boyacá, propio de los departamentos de Cundinamarca y Santander.

3. HISTORIALos orígenes del torbellino han surgido de las hipótesis indígena y española, dignas de considerar; La indígena tiene una semejanza rítmica entre el torbellino y los cantos de viaje de los indios motilones de la serranía de Perijá. Es conocido que los indígenas no usaban la marcha o paso normal de los hombres de las ciudades, sino que tienen un trote rítmico que les permite andar sin fatiga muchas leguas por caminos de montañas y travesía cordilleranas; en sus viajes van tarareando musiquillas rudimentarias, coplas regionales o sonando tonadillas del mismo compás. En las ventas camineras, durante el reposo del viaje, pulsan sus requintos y tiples con el aire típico del torbellino, para solazarse en sus recuerdos o para acompañar la danza del mismo nombre que ejecutan en las posadas. Un sello de tristeza y melancolía muy propias de los aborígenes del altiplano cundiboyacense y Santanderes.

4. se ejecuta la música del Torbellino con el Tiple, el Requinto, la flauta y la caña que a la vez acompaña su danza. los campesinos expresan en sus coplas la sencillez de sus reacciones ante el amor, la desilusión, el sentimiento religioso, el paisaje variado y aire frío de la meseta cundiboyacense.MÚSICA

5. BAILEEl hombre no trota, va a un paso largo y la mujer adelante con su pasito de perdiz haciendo desplazamientos en círculos y semicírculo, moviendo la cabeza la mujer de lado a lado, al hombre va haciendo gala de sus gracias, de sus encantos a la vez que trata de enredarlo de diversas maneras; procura conservar el sentido de la fila india. La mujer seduce al hombre siempre y el hombre al pie siguiéndola, llevándole la idea; unos pasos cortos, otros largos, medias vueltas, el nunca da la vuelta completa y a no dejarse quedar. Los danzantes dan vueltas, con la particularidad del movimiento femenino como un trompo, con las manos jugando al danzar. El hombre persigue a la mujer, pero ésta se escapa haciendo giros en remolino; se presenta un cambio de puesto entre el hombre y la mujer y así sucesivamente

6. en el desarrollo del torbellino Se danza en parejas, pero, a veces, se ejecuta en tríos. Muchas mojigangas o juguetes coreográficos se realizan con danza de torbellino: la Escoba, la Manta, las Perdices, la Caña, el Surumangué y otras.

7. MODALIDAD: EL TRES: bailando la pareja entra otro a quitársela y dice con su permiso y siguen bailando los tresDE LA COPA: primero él coloca el sombrero en el suelo, continúa el baile, después ella coloca su sombrero copa con copa y danzan alrededor y quien derriba el sombrero pierde y debe decir una copla cantada o recitadaTORBELLINO VERSEADO: cuando los danzantes intercambian coplas por turnos, se exteriorizan celos, envidias, retos, reclamos con doble efecto tanto poético como musical.

8. TRAJEHombre: sombreros de paja blanco con cinta negra, pantalón de dril, camisa de tela de algodón blanca, ruana de lana, pañoleta, alpargatas. Mujer: sombreros de paja con cintas de colores, falda de tela de algodón de colores con amplios vuelos, blusa blanca con cuello cerrado y alpargatas.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

jorgeduti@gmail.com• HISTORIA DEL TATUAJE

El arte de tatuar se remonta en el tiempo más lejos de lo que la mayoría de la gente piensa. Los Egipcios ya conocían y practicaban la técnica del tatuaje hace 3000 años. Se sabe que ya que desde la XI dinastía egipcia se practicaba el arte del tatuaje. Uno de las más famosas momias tatuadas Amunet, una sacerdotisa de la diosa Hathor, en Tebas. Se le observaron varios líneas y puntos tatuadas sobre su cuerpo. En la Momia de Asecond también se encontraron estos mismos modelos, pero además tenía punteada su región púbica más baja. Las evidencias hasta la fecha sugieren que en el antiguo Egipcio este arte fue restringido a las sacerdotisas. La prueba de que el tatuaje ha convivido desde siempre con el hombre se encontró en 1991 en un glaciar situado en la frontera entre Austria e Italia. Allí apareció congelado un cazador neolítico de hacía 5300 años, con la espalda y rodillas tatuadas. En la foto de la derecha se puede ver un segundo "hombre de hielo" encontrado en Siberia, se cree que murió hace 2500!. En él se podía observar un tatuaje en el hombro. Este último puede visitarse en el museo de Moscú. El tatuaje fue reintroducido en la sociedad occidental por los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook en su vuelva de Tahiti en 1771. Esto explica la natural asociación que ha prevalecido hasta nuestros días entre los tatuajes y los marineros.A modo de anécdota contaremos que Don Juan de Borbón (Padre del actual Rey de España) llevaba su antebrazo derecho tatuado, un recuerdo de su estancia en la marina Inglesa. Y que miembros de la realeza británica volvieron tatuados de sus expediciones por los Mares del Sur. La asociación entre tatuajes y delincuencia provinó también de aquí, los marineros, gente que menudo se embarcaba durante largos períodos de tiempo para evitar a la justicía, fue fomentando esta asociación. Los tatuajes permanecieron en letargo hasta que resurgieron con los hippies en los años 60 y 70, estos adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte, abandonando los motivos marineros y realizandose grandes diseños muy coloristas, acorde con la época. Esto hizo salir el tatuaje de los puertos y empezó una primera popularización del tatuaje. Ya en nuestros días estos hippies son oficinistas, maestros y directivos , pero en su piel perdura su marca de su juventud, lo que ha contribuido ha la gran popularización del tatuaje, desligandolo totalmente de marineros y delincuentes. Esta reconversión de la aceptación social del tatuaje ha llevado a que actualmente la gente cada vez sienta más interés en decorar susu cuerpo. Se cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, era un ritual que por ejemplo en Egipto era realizado casi exclusivamente por mujeres, un proceso doloroso que la mayoría de las veces se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez, en la misma forma que todavía se puede observar en los rituales de tribus de Nueva Zelanda. Borneo es uno de los pocos lugares donde se practica actualmente la forma tradicional del tatuaje tribal. El tatuaje y el piercing recuerdan el arte de Bali y Java, y los instrumentos de tatuaje son similares a los usados en la Polinesia. El tatuaje de la Polinesia fue el más artístico en el mundo antiguo, estaba caracterizado por diseños geométricos elaborados, que eran embellecidos y renovados durante toda la vida del individuo hasta que cubrían su cuerpo entero. Según Marco Polo en su "Travels" el respeto a una persona se medía por la cantidad de tatuajes que tuviera. El tatuaje se usaba también como castigo, y los individuos acusados de sacrilegio debían ser tatuados. Debido a esto, los médicos griegos y romanos empezaron a practicar la remoción de tatuajes. Lentamente se abandonó el tatuaje de esclavos y criminales al extenderse el cristianismo en el Imperio Romano. El emperador Constantino, primer emperador cristiano de Roma, emitió un decreto en contra de esta actividad. Se cree que la actitud negativa contra el tatuaje tuvo su origen en este decreto. En Norte América, se asoció el tatuaje con prácticas religiosas y mágicas, era un rito simbólico y una marca única que permitiría que el alma superara los obstáculos en su camino a la muerte. El tatuaje era una práctica común entre los nativos de América Central, los nativos tatuaban en sus cuerpos imágenes de dioses. El arte del tatuaje fue redescubierto por los exploradores. Banks, artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia. Los marineros de Cook iniciaron la tradición de los hombres de mar tatuados y extendieron rápidamente esta aficción entre los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo.También fueron los viajes de Cook los que describieron el arte Moko entre los maoríes, un doloroso y elaborado proceso que duraba meses y que daba por resultado diseños negros en espiral y a rayas. Alrededor del 1000 A.C el tatuaje logró la entrada por medio de las rutas comerciales a la India, China y Japón. A pesar de un glorioso inicio en Japón, el tatuaje estaba reservado para aquellos que habían cometido crímenes serios, y los individuos tatuados eran aislados por sus familias, ésto constituía el peor de los castigos. El emperador Matsuhito, ante la apertura de Japón al occidente decidió prohibir los tatuajes para no dar la impresión de salvajismo ante los extranjeros. En América donde había existido desde siglos atrás, sólo tuvo eco masivo durante la Guerra Civil. Uno de los primeros tatuadores profesionales fue C.H.Fellows. Se considera que el primer estudio tatuajes fue el abierto en 1870 en Nueva York por Martin Hildebrant, inmigrante alemán. Su mayor competencia fue Samuel O' Reilly inventor de la máquina de tatuar en 1891, esta máquina estaba inspirada en una maquinaria inventada por Thomas Edison. Alrededor de 1900 existían estudios de tatuaje en casi todas las ciudades importantes. Hoy en día, es famoso en el mundo entero del tatuaje el nombre de Sailor Jerry Collins (1911-1973). En España, se puede empezar a hablar de tatuaje y de tatuadores alrededor de los años sesenta y setenta. Esta actividad comenzó en las zonas portuarias, donde se tatuaban marineros pero también personas adineradas que disponían de embarcación. A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el fenómeno se difundió todavía más, de manera especial entre las clases medias altas, con el nacimiento de una cultura alternativa que consideraba este arte como una forma de extravagancia. En los años ochenta, bajo el impulso de la cultura punk, heavy, rocker y de otras nuevas tendencias los jóvenes empezaron a interesarse por el tatuaje.

• HISTORIA DEL PIERCING

El piercing es una forma de expresión tan vieja como la cultura, que ha existido prácticamente en la totalidad de las civilizaciones. En occidente, durante casi todo el siglo veinte quedo reducido a la simple perforación de los lóbulos de las orejas para colocar pendientes. Pero en la última década se ha difundido enormemente, sobretodo entre los jóvenes, hasta el punto de ser tan común encontrar a una persona con un pendiente en la oreja como otra que lleve uno o varios piercings en el ombligo, labio o la lengua. ¿La razón? Puede ser desde simplemente decorarse el cuerpo, hasta identificarse dentro de un grupo social. Resulta imposible establecer en que momento exacto apareció el anillado corporal o piercing en la historia de la humanidad aunque lo cierto es que su origen es tan antiguo como la misma piel. Por una gran variedad de motivos es un arte antiguo y venerable que en las últimas décadas parece haber emergido de nuevo. Ya en la Roma de los centuriones, los miembros de la guardia del Cesar llevaban aros en los pezones como muestra de su virilidad y coraje así como un accesorio de sus vestimentas ya que les permitían colgar en ellos las cortas capas que usaban. Esta práctica también fue bastante común entre las chicas de la alta sociedad d la era victoriana. Lo hacían para realzar el volumen de sus pezones. El ombligo anillado era un signo de la antigua realeza egipcia y prohibido a todos aquellos que no fuesen nobles. En aquellos tiempos, los ombligos muy profundos eran los más apreciados. Es de todos bien sabido que en la India muchas mujeres han sido anilladas en la nariz desde muy pequeñas. Esta tradición la suelen llevar a cabo las abuelas, que deberán anillar a sus nietas antes de que se casen. Se piensa que originalmente se hacia como signo de sumisión y devoción de la mujer hacia su marido. Este piercing se realiza en uno otro lado de la nariz en función de la etnia a la que pertenezca la mujer. Cuando el pendiente se coloca en el espacio entre las dos fosas nasales recibe el nombre se Septum, grupos étnicos de distintas partes del mundo lo han utilizado y muchos de ellos todavía hoy siguen practicándolos, como en Papua Nueva Guinea, Polinesia, África, India, en un principio su función era defensiva ya que daba un aspecto mas feroz a quien lo llevaba aunque sus fines actualmente son también estéticos, y permiten a los distintos grupos tribales diferenciarse entre ellos, conocer el estatus social del que lo lleva, etc. Algunas mujeres de Rajastan (India) llevan en su Septum grandes aros de oro finamente trabajados con una finalidad cultural y estética. En unos jeroglíficos mayas que datan del año 709 A.C aparece el "Jaguar Protector", cinco días después de haber asumido el titulo de Señor de la sangre de Yaxchilan. En estos jeroglíficos y dibujos se ve e "rito de la sangre" practicado por su esposa principal, Lady Xoc. Esta arrodillada ante su marido, tira de una cuerda a la que se han insertado espinas a través de su lengua. Quizás este rito tan antiguo tiene que ver con los orígenes del piercing en la lengua como hoy lo conocemos. Todavía hoy, entre algunos grupos étnicos de Brasil, existe la costumbre de hacer una pequeña incisión bajo el labio que progresivamente se ira agrandando hasta alcanzar el tamaño deseado. En el se colocara una pieza circular por lo que la modificación corporal es impresionante. También suelen realizarse este tiempo de agrandamientos en los lóbulos de las orejas. En muchas tribus de África (poblados Suya, Sara, Lobi, Kirdi) es muy común esta práctica y existe la tradición de que las jóvenes solteras comiencen a agrandar su labio en el momento en que se prometen. Este proceso dura todo el noviazgo y hasta el momento de la boda. Es la prometida la que realiza un plato de barro cocido que progresivamente ira cambiando por otro más grande. A mayor tamaño del plata, mayor será la dote que la familia del novio pagara a la familia del novio. Desde la época de la inquisición y concretamente Concilio de Trento, algunas comunidades religiosas han usado el anillado genital (por ejemplo los pertenecientes a la Orden de los Carmelitos de la Santa Faz) cómo método de castidad y de expiación de la culpa. Los marinos y piratas acostumbraban a ponerse un aro en la oreja cada vez que cruzaban el Ecuador. Los caballeros cruzados trajeron con ellos grandes pendientes de piedras preciosas de la corte de Saladino. Los turcos influyeron en la estética de sus atacantes con sus grandes aros colgando de sus lóbulos. En el s.XVII creían que ponerse una tira de metal en la oreja tenía propiedades terapéuticas y hasta que si lo llevaban en el lado izquierdo el demonio no entraría en sus cuerpos. Podríamos continuar con referencias históricas del anillado corporal aunque lo que nos parece realmente importante es el creciente interés durante las últimas décadas por las tan visuales, y algunas veces chocantes, prácticas de modificación corporal primitivas cómo el piercing, tatuajes, cutting, branding, rastas...

Skate and Skateparks del mundo 

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El primer skate fue inventado en la década de 1950. Por supuesto, los skates de entonces no se parecen a los que tenemos hoy. Los primeros patines fueron formados y construidos como un scooter. En 1959, fue construido el primer monopatín moderno, marca Derby, el cual ya se parece algo más a los que tenemos en la actualidad. Los ’60 ‘ s fueron una mala época y las empresas empezaron a notar su primera caída en las ventas. Años más tarde,

skatepark

consiguieron resucitar de sus cenizas y hacerse cada vez más populares. Ahora hay cientas de marcas de skate, tiendas y parques de todo el mundo . Los parques también han ido adquiriendo cada vez más público. Los niños pequeños van a ver a los mayores hacer cosas espectaculares con sus tablas y en seguida empeizan sus primeros pasos en el skatepark, formando plena parte de él. Se junta con sus amigos, practica el deporte que le gusta, se enfrenta a un reto diferente cada día y aprende a autosuperarse.  A parte de los vídeos, los parques son la fuente principal de inspiración para un patinador.
  Skateplaza – Es un tipo de skate park que hace el skater profesional, Rob Dyrdek con su fundación. Y los va creando en diferentes partes del mundo. Rob espera construir el skatepark más grande del mundo o si no al menos, ocupar el máximo terreno aunque sea en diferentes skateparks. La misión y el propósito de este parque es proporcionar una comunidad legal de patinaje de la calle. Cuantos más patinadores, mejor.
  Kona Skatepark – Es uno de los skateparks operativos más antiguos del mundo. Fue construido en 1977 y estaba destinado para fines privados. Este parque se encuentra en Jacksonville , Florida, y es conocido por ser un skatepark legendari o, el cual tiene más de 15 rampas y rieles.
  Battleground Skatepark (Campo de batalla) Situado en Washington – Este parque fue construido en 2006 e inaugurado en 2007. ” Dreamland ” es una empresa que construye parques y éste es su más grande creación. Se informa que el parque está lleno de patinadores y ciclistas 24h/7dias a la semana, subiendo y bajando las 18 rampas y rieles que este parque tiene.
Louisville Extreme Park- Uno de los mejores skateparks de la nación americana. Se encuentra en Louisville, Kentucky. Este parque está formado por 40.000 metros cuadrados de superficie de patinaje. En 2002, este parque fue liberado y llegó a ser popular para los lugareños desde entonces. Hay más de 14 rampas y rieles. Además, la ciudad de Louisville ha propuesto una ampliación de parque en formato indoor. Próximamente en cualquier momento, el estado de Kentucky tendrá un área de interior de skate de 20,000 pies cuadrados construido en la misma tierra que el parque. El patinaje cubierto es gratuito.
  Marsella Skatepark – Este parque está ubicado en Francia y fue construido en 1991. Marsella Park es uno de los mejores y más conocidos skateparks de la zona. Además, para los verdaderos patinadores incondicionales es un sitio al que no faltarían, Si te fijas, notarás que este skatepark apareció en el videojuego, ” Pro Skater Tony Hawk 2 “. Este skatepark consiste en bowls grandes, rampas y áreas abiertas, lo cual es un paraíso para cualquier patinador.

Stoke Plaza – Con más de 20 rampas y raíles, este skatepark es el parque de patinaje más grande y más popular en Europa. Situado en Inglaterra, este parque fue construido e inaugurado en 2005. La plaza costó al país € 600.000 y ocupa unos 3200 metros cuadrados.
  Black Pearl Skate y Surf- La perla Negra se encuentra en las Islas Caimán. Es 62.000 metros cuadrados de terreno libre para patinar donde parecerá que estás surfeando sin parar un mar de asfalto. La perla Negra es el mayor parque de hormigón al aire libre en el mundo. Para los patinadores, el parque se separa en 3 platos principales ; principiante, intermedio y experto. Se imparten lecciones sobre el skateboarding, así que es una buena oportunidad para aprender y más en este increíble recinto.
 Trinidad Skatepark – Ubicado en Colorado. Este parque es uno de los mejores skateparks en el estado. Incluso siendo mucho más pequeño que un skatepark promedio, 15,000 pies cuadrados, sigue siendo uno de los mejores del mundo. Hay un gran número de rieles y rampas y se le da mucho uso por parte de la gente local.
A parte de estos parques que hemos numerado y explicado, los cuales siempre dan la bienvenida a gente nueva con los brazos abiertos, hay muchísimos otros grandes y buenos que probar. Si te gusta patinar, te animamos a que siempre que vayas de viaje te lleves tu skate encima y que hagas uso de los skateparks repartidos por todo el mundo. Cuanto más pruebes, mejor. Te ayudará a coger diferentes habilidades, aprender a adaptarte al medio y hacerte un mejor skater.